La banda californiana Maroon 5 tiene ya varios trabajos en el mercado, y en todos ellos se incluyen temas comercialmente muy rentables. No obstante, ninguno de esos álbumes disfrutó del éxito y ventas de su álbum debut, Songs About Jane, publicado en 2002. No es descabellado aventurar que el éxito del trabajo con el que Adam Levine y los suyos iniciaron la carrera de Maroon 5 se basa en sus melodías.
Si uno presta atención a los discos publicados por Maroon 5, aprecia pocas diferencias en la producción y arreglos. Los californianos se agarran a un pop-soul-funk edulcorado, inteligentemente arreglado y con ritmos pegadizos; todo ello regado con baladas a mi parecer mejorables, pero imprescindibles en todo trabajo comercial que se precie. La diferencia entre Songs About Jane y el resto de producción discográfica de Maroon 5 es que incluye temas melódicamente muy potentes. Temas como Harder to Breathe o This Love se pegan al oído tal y como se escuchan. No hay más secreto.
Dicho todo lo anterior, no puedo sino admirar la capacidad de Levine y compañía para vender discos y singles como churros, producto de una cualidad singular para producir temas pop sencillos y pegadizos. Soy el primero en disfrutar de un álbum de Maroon 5 porque es muy fácil de escuchar, es una experiencia amena y placentera. Lograr esto, aunque muchos lo quieran desprestigiar, tiene un mérito tremendo.
Estos son los temas incluidos en Songs About Jane:
1.Harder to Breathe
2.This Love
3.Shiver
4.She Will Be Loved
5.Tangled
6.The Sun
7.Must Get Out
8.Sunday Morning
9.Secret
10.Through With You
11.Not Coming Home
12.Sweetest Goodbye
En España, This Love alcanzó cotas de popularidad y ventas muy importantes, y en menor medida también lo logró She Will Be Loved. Otros temas que personalmente me gustan más son Harder to Breathe (mi favorita del disco), Shiver o Sunday Morning.
Para concluir, un vídeo de Harder to Breathe:
1994 trajo el segundo album del cantante Seal, que había obtenido un éxito razonable con su álbum debut, también llamado Seal. Al parecer tenía pocas ganas de complicarse, por lo que decidió titular su segundo trabajo igual que el primero, lo que ha llevado con el tiempo a que el disco del que voy a hablar sea conocido como Seal II.
Me voy a dar el pegote. Honoré de Balzac definió la elegancia como "la ciencia de no hacer nada igual que los demás, pareciendo que se hace todo de la misma manera que ellos". Pues bien, no pienso que exagere si afirmo que este trabajo de Seal condensa una cantidad inabordable de elegancia en sus 50 minutos (más o menos) de duración. Diría aun más: no se puede meter más elegancia en menos espacio/tiempo.
El sonido de este disco, potente pero sencillo, así como el maravilloso don de la voz que atesora este nigeriano-inglés, resultan en un espectáculo imprescindible para el oído. Aunque sus ventas no fueran extraordinarias, la crítica alabó este álbum como uno de los grandes del pop soul.
El disco contiene los siguientes temas:
1.Bring It On 2.Prayer for the Dying 3.Dreaming in Metaphors 4.Don't Cry 5.Fast Changes 6.Kiss from a Rose 7.People Asking Why 8.Newborn Friend 9.If I Could 10.I'm Alive 11.Bring It On (Reprise)
Me resulta realmente difícil elegir temas concretos de esta joya, pero por señalar alguno, me quedo con Prayer for the Dying, Fast Changes y Kiss from a Rose, canción ésta última que obtuvo celebridad por incorporarse a la banda sonora de Batman Forever.
Esta es una recomendación obligada, incluso quizá tardía, pues tranquilamente pudo ser la primera de todas mis recomendaciones. Amy Winehouse pertenece a esa raza de artistas totales que son capaces de generar magistrales obras que trascienden a su tiempo, y que a la vez son igualmente capaces de autodestruirse sin compasión alguna.
No sigo mucho las peripecias personales de la Winehouse, pero por lo poco que sé, cada vez está más cerca de ser una leyenda que una realidad. Esperemos que al menos sea una leyenda viva. A pesar de sus problemas personales (o quizá gracias a ellos) Amy Winehouse puede decir con orgullo que ha fabricado dos de los mejores discos en la última década, y por tanto, dos de los mejores discos del siglo, e incluso del milenio.
El primero de ellos fue Frank, extraordinario desde el principio hasta el fin, y que está a la altura del siguiente, objeto de esta entrada de blog: Back to Black. Frank sentó las bases sobre las que Amy Winehouse elaboró un álbum redondo, sin fisuras, emocionante en su sonido pero igualmente accesible a todos los públicos, y en consecuencia, exitoso en lo comercial.
Los temas del álbum son éstos (lo cierto es que la lista de temas varía mucho en función de la edición, pero yo me baso en la edición básica europea):
1. Rehab 2. You Know I'm No Good 3. Me And Mr Jones 4. Just Friends 5. Back To Black 6. Love Is A Losing Game 7. Tears Dry On Their Own 8. Wake Up Alone 9. Some Unholy War 10. He Can Only Hold Her 11. Addicted
Es incuestionable que los temas más conocidos son Rehab y You Know I'm No Good, además de Back to Black; pero más allá de lo conocido, este disco recoge auténticas joyas como Me and Mr Jones o Love is a Losing Game. Lo inclasificable de este trabajo es precisamente su punto fuerte, aunque si se tuviera que elegir su estilo, me decantaría por el sonido Motown.
Por descontado, este es un álbum necesario, obligatorio, imprescindible, vital... se me agotan los calificativos. Solo hay que escucharlo, y se comprende que estamos ante uno de esos discos que pasan a la historia. Dejo el videoclip de la archiconocida Rehab.
