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lunes, 15 de diciembre de 2025

Mis Sonidos 2025: Top 20

Un año más me siento al teclado para resumir mi año musical, y esta vez, ante la dificultad que me supone cada año sacar un top 10 de canciones, me atrevo a entregar un top 20. Así no dejo fuera muchas canciones que merecen una mención, y de paso me entretengo más...

Este año hay de todo en la lista pero, sobre todo, lo que hay son muchas mujeres. Tengo la sensación de que vivimos una época de absoluto dominio femenino en la música popular, no sé si será cosa mía.

Me dejo de introducciones y vamos al lío. Mi top 20 de canciones de 2025.

20. Dracula - Tame Impala (Deadbeat)

Kevin Parker sigue haciendo lo suyo, y Dracula es prueba de que el tipo sigue evolucionando sin perder la brújula. La canción combina ese lado más comercial de Tame Impala con la sofisticación de sus trabajos recientes. Aunque Pitchfork fue bastante duro con el álbum Deadbeat (4.8/10), críticos más independientes han elogiado a Parker por seguir experimentando sin quedarse anclado en lo mismo.


19. This is the World (I Made It for You) - Magdalena Bay (This is the World (I Made It For You))

Magdalena Bay se han convertido en una de las bandas que más me está interesando durante este año. This is the World mezcla indie rock con pop, pero sin perder esa melodía cuidada que te engancha. La instrumentación es donde brilla, especialmente los acordeones que le dan un toque especial a la propuesta, y el bajo amplificado al final del tema me parece una maravilla.


18. Dopamine - Robyn

Tras siete años desaparecida de escena, Robyn ha regresado con Dopamine y, sinceramente, valió la pena esperar. La canción mantiene el tono de sus trabajos anteriores sin pretender revolucionar nada, pero funciona. La mejor parte llega al final, con un silencio seguido del potente beat de la canción. Sello Robyn total.


17. Plastic Box - Jade (That's Showbiz Baby!)

Me fascina este tema de la británica Jade, synth-pop con una producción sutil y elegante: un ritmo house rápido combinado con una melodía cargada de sentimentalismo. El álbum completo That's Showbiz Baby! ha recibido muy buenas críticas aunque este single en particular no ha sido el más exitoso. En mi caso, es la canción que más me gusta del disco, con diferencia. 



16. Hush Baby, Hurry Slowly - Sigrid (There's Always More That I Could Say)

Este tema es dance pop y del bueno. La islandesa Sigrid demuestra que está en su mejor momento creativo, sonando tremendamente contundente, con una producción magnífica. Su disco de 2025 es probablemente lo mejor que ha hecho hasta ahora.



15. Kaiman - Rigoberta Bandini (Jesucrista Superstar)

Con Kaiman, Rigoberta Bandini gira hacia el pop electrónico, y lo hace hablando sobre la ambición y la necesidad de validación. El beat del tema es minimalista, y la producción me hace pensar en que se ha inspirado en el pop electrónico de los 80. Rigoberta demuestra aquí que puede ir más allá de sus primeros éxitos.



14. Where is my husband! - RAYE

Where is my husband! ha supuesto la consolidación en el éxito global de RAYE. Es una canción llena de atrevimiento, mezclando funk, R&B y soul en una combinación que suena de lujo. El puente es una barbaridad, con una orquesta completa entrando en modo jazz. Temazo.​



13. Baile Inolvidable - Bad Bunny (Debí Tirar Más Fotos)

Baile Inolvidable es una masterclass en lo que Bad Bunny sabe hacer: mezclar instrumentos en vivo con melodías alegres pero letras que no lo son tanto. Es una salsa que habla de la pérdida y el amor, balanceando esa melancolía de su letra con ganas de bailar. La he tenido en bucle durante todo el año, como otras muchas de su álbum, que para mi es con diferencia el mejor de los que ha publicado hasta ahora.​



12. Garden of Eden - Lady Gaga (Mayhem)

Mayhem ha supuesto para mi el reencuentro con la Lady Gaga de quien me enamoré sin remedio. Este disco la ha devuelto a su hábitat natural, el de los sintetizadores, el sonido club y el tono oscuro de las melodías. Resulta complicado elegir temas del disco pero desde primera hora Garden of Eden me enganchó, precisamente por evocarme a esa Lady Gaga de sus comienzos.​



11. Pipe Dream - Guitarricadelafuente (Spanish Leather)

Me resulta complicado calificar este tema de Guitarricadelafuente, con un ritmo hipnótico y una serenidad que se ven acompañadas de una voz realmente inconfundible. El éxito ha llamado a la puerta del valenciano, que reflexiona en esta canción sobre la autenticidad, la ilusión y el placer.



10. Dolce Vita - Amaral (Dolce Vita)

Dolce Vita es Amaral en estado puro, una canción que suena atemporal en el catálogo de Eva y Juan, con todos los ingredientes que les han hecho colocarse con justicia en el olimpo del pop rock patrio. El final del tema es épico y cada vez que lo escucho me vengo muy muy arriba.



9. So Easy (To Fall In Love) - Olivia Dean (The Art Of Loving)

El primer sencillo de The Art of Loving, lanzado en septiembre, es una canción jazz pop que recuerda a un sonido de otras épocas, rollo las Supremes y la Motown. Pero por encima de todo está la voz de Olivia Dean, con una calidez que te envuelve por completo. La canción, en resumidas cuentas, es una belleza.​



8. El Principio de Todo - Rufus T. Firefly (Todas las Cosas Buenas)

Rufus ha dado un salto de calidad con su último álbum, alcanzando una sofisticación y ambición que puede resumirse bastante bien en esta canción, combinando teclados y guitarras producidas con virtuosismo. No albergo dudas sobre el éxito que les viene encima, pues lo tienen muy merecido.​



7. Man of the Year - Lorde (Virgin)

Man of the Year es el segundo single de Virgin, el cuarto álbum de Lorde. La canción mantiene el nivel que esperas de la neozelandesa, con un sonido industrial que se va elevando, otorgando protagonismo a la magnética presencia de Lorde en el tramo final, con una arriesgada apuesta en lo vocal.



6. Dealer - Lola Young (I'm Only Fucking Myself)

En Dealer, Lola Young habla sobre adicción y las medidas drásticas que siente que debe tomar. Es una canción que otorga el peso al relato, con una producción cuidada para ello, dejando que las palabras tomen el protagonismo, así como el tono tenso en el canta Lola, al borde de la explosión. El resultado es un tema muy potente en todos los aspectos.



5. Golden Burning Sun - Miley Cyrus (Something Beautiful)

Del álbum Something Beautiful, Golden Burning Sun es probablemente la canción que más he podido escuchar este año, y eso que la incorporé a mi playlist en junio. El sonido Fleetwood Mac me parece indiscutible, y siendo una canción sencilla en estructura, melodía e incluso letra, a mi me enganchó de inicio.



4. Back to Friends - sombr (I Barely Know Her)

Back to Friends introdujo a sombr al mundo y le valió una nominación Grammy para Artista Nuevo. La canción es un tanto inclasificable, y parece ser que sombr la elaboró comenzando por el ritmo en lugar de lo habitual, como podría ser acordes o letras. Suena con muchísima personalidad.



3. Relationships - HAIM (I Quit)

Relationships marca el primer tema de HAIM desde 2023, un tema que parece R&B pero también funk, con una línea de bajo aplastante, y una estructura en la que marca la segunda mitad de la pista, con esa línea de bajo cambiante que me encanta. Durante mucho tiempo fue mi tema favorito de este año, hasta que llegaron las dos canciones que vendrán a continuación...



2. Berghain - Rosalía (LUX)

Supongo que lo que me ocurrió con Berghain le pasó a mucha gente, pero tengo que decirlo: me reventó la cabeza. El single de apertura de LUX, producido con la Orquesta Sinfónica de Londres y con las colaboraciones de Björk y Yves Tumor, demuestra una vez más que Rosalía es, con cierta diferencia, la artista más destacada de nuestra música a nivel internacional. Que Rosalía era mucho más que flamenco ya se podía intuir, y lo demuestra una vez tras otra. Una barbaridad.



1. Just Two Girls - Wolf Alice (The Clearing)

Y el primer lugar de mis favoritas lo ocupan los británicos Wolf Alice y este Just Two Girls, una canción de las que te ponen la sonrisa, un tema fresco y desenfadado, sobre la amistad, la euforia, la confianza, tantas y tantas cosas sobre las que debemos volver y quedarnos, con la que está cayendo alrededor. Para remate, el clip me encanta también, con la bellísima Lucy Boynton haciendo pareja de la vocalista Ellie Roswell. Disfrutadla aunque sea un uno por ciento de lo que yo lo hago. Sed felices.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Top 10: Prince

El 21 de abril de 2016 ha quedado marcado de forma indeleble en la existencia de este humilde servidor. Aunque creo que en general las personas somos dueñas de nuestro destino, también pienso que hay determinadas variables, sutiles encrucijadas que nos llevan a lugares a los que nunca hubiéramos pensado llegar. Prince llamó a mi puerta en una de esas situaciones, y desde aquel 6 de enero de 1993, en el que tomé en mis manos The Love Symbol Album, gané un amigo. Un amigo invisible, pero tremendamente ruidoso. Un amigo que no me aconsejaba, pero me reconfortaba. Un amigo con el que no salía, pero que siempre me acompañaba. Un amigo que me ha dejado, pero que siempre estará cerca de mi.

Se me ha ido Prince, pero queda todo lo maravilloso que nos ha dejado a los vivos. Y me cuesta muchísimo ordenar los pensamientos en este post, pero hago un esfuerzo porque lo mínimo que le debo es gastar mi tiempo en escribir estas líneas. Líneas en las que, torpemente, trataré de explicar en diez canciones lo que es ser un genio. Ahí va, amigo, hasta siempre. Nos veremos en el paraíso.

10. Shhh (The Gold Experience)

Comienzo por el final. Aunque Prince ha creado música hasta su muerte, para mí 1995 fue su último gran año discográfico, el año en que lanzó The Gold Experience. Es un disco al que se achaca más formas que fondo, sin embargo a mi parecer contiene verdaderos temazos, y este es uno de ellos. Un baladón intenso a más no poder. Y qué guitarra...





9. Sexy MF (The Love Symbol Album)

Cuando uno coge un disco del que no sabe nada, y sus dos primeros cortes son My name is Prince y Sexy MF, tiene dos opciones: o le da a stop y no quiere saber más de él, o se convierte a su religión. Y yo soy devoto, que os voy a contar. Creo que es casi imposible no mover el cuerpo con esta canción.

https://open.spotify.com/track/4Syn1a4Irz0UbbR44s7CqB


8. Do U Lie? (Parade)

Decir que siento debilidad por esta canción es quedarse tremendamente corto. Es uno de las decenas de ejemplos que Prince ofrece para explicar su genialidad. Tan sencillo como que hace lo que le da la gana, y bien.

https://open.spotify.com/track/3614lSqVEWhT7ERnGXBO4z


7. Darling Nikki (Purple Rain)

El álbum Purple Rain es conocido por casi cualquier aficionado a la música de los 80, aunque no es tan conocido todo lo que contiene. Hay mucho más que la canción que le da título al disco, y como muestra este botón, tema rock embozado en cientos de capas, hipnótico.




6. Pop Life (Around the World in a Day)

Como Prince siempre hizo lo que quiso, en Around the World in a Day se puso muy pop, y a fe que lo consiguió. No solo es Pop Life, es lección de Pop.





5. Alphabet St. (Lovesexy)

El funk era un territorio familiar para el genio de Minneapolis, y me atrevería a decir que no tiene igual en esa faceta. Otra canción que es imposible escuchar sin moverse.

https://open.spotify.com/track/2QOUll1JohENaECmfdaZXV


4. Thunder (Diamonds and Pearls)

En los posts que escribí en su día sobre la discografía de Prince, aconsejaba a todo aquel que quisiera conocerle que comenzara por escuchar Diamonds and Pearls, y que a partir de ahí siguiera su camino. Thunder es un tema icónico de dicho álbum, y además es puro Prince: o lo tomas o lo dejas, no caben medias tintas.

https://open.spotify.com/track/7LHCsxtZf23uTUZItk4iXd


3. Sign O' the Times (Sign O' the Times)

Esta canción es seguramente una de las mejores de Prince en todos los aspectos. Un himno de los ochenta que llega a nuestros días plenamente vigente, tanto en forma como en fondo.






2. Purple Rain (Purple Rain)

La madre de las torch songs, baladón donde los haya. No puedo añadir más.




1. Little Red Corvette (1999)

Esta es MI canción de Prince. Es la nana (tremenda nada la verdad) que me cantó muchas noches antes de irme a dormir. Pasé muchos años de mi vida utilizándola como amuleto, como escudo, como pócima mágica. Qué demonios, no es MI canción de Prince, es MI canción, sin más.

https://open.spotify.com/track/4iozhXt27eMl39W5z7R8H6




lunes, 3 de septiembre de 2012

Songs About Jane: el Éxito de lo Sencillo

La banda californiana Maroon 5 tiene ya varios trabajos en el mercado, y en todos ellos se incluyen temas comercialmente muy rentables. No obstante, ninguno de esos álbumes disfrutó del éxito y ventas de su álbum debut, Songs About Jane, publicado en 2002. No es descabellado aventurar que el éxito del trabajo con el que Adam Levine y los suyos iniciaron la carrera de Maroon 5 se basa en sus melodías.

Si uno presta atención a los discos publicados por Maroon 5, aprecia pocas diferencias en la producción y arreglos. Los californianos se agarran a un pop-soul-funk edulcorado, inteligentemente arreglado y con ritmos pegadizos; todo ello regado con baladas a mi parecer mejorables, pero imprescindibles en todo trabajo comercial que se precie. La diferencia entre Songs About Jane y el resto de producción discográfica de Maroon 5 es que incluye temas melódicamente muy potentes. Temas como Harder to Breathe o This Love se pegan al oído tal y como se escuchan. No hay más secreto.

Dicho todo lo anterior, no puedo sino admirar la capacidad de Levine y compañía para vender discos y singles como churros, producto de una cualidad singular para producir temas pop sencillos y pegadizos. Soy el primero en disfrutar de un álbum de Maroon 5 porque es muy fácil de escuchar, es una experiencia amena y placentera. Lograr esto, aunque muchos lo quieran desprestigiar, tiene un mérito tremendo.

Estos son los temas incluidos en Songs About Jane:

1.Harder to Breathe
2.This Love
3.Shiver
4.She Will Be Loved
5.Tangled
6.The Sun
7.Must Get Out
8.Sunday Morning
9.Secret
10.Through With You
11.Not Coming Home
12.Sweetest Goodbye

En España, This Love alcanzó cotas de popularidad y ventas muy importantes, y en menor medida también lo logró She Will Be Loved. Otros temas que personalmente me gustan más son Harder to Breathe (mi favorita del disco), Shiver Sunday Morning.

Para concluir, un vídeo de Harder to Breathe:


lunes, 28 de mayo de 2012

Faith, una Leyenda de los 80

Aunque por mi edad la década de los 90 es la que me introdujo en el mundo de la música, admiro muchísimo la década precedente. Los 80 nos regalaron extraordinarios discos, y es para muchos la década más importante del pasado siglo en lo que a producción musical se refiere. Entre los álbumes más destacados de casi cualquier lista que repasemos en esa década de los 80, encontramos el primer trabajo en solitario de Georgios Kyriacos Panayiotou, conocido mundialmente como George Michael: Faith, publicado en 1987.

Michael formaba parte del dúo Wham!, que cosechó un notable éxito especialmente entre las fans adolescentes. Al calor de este buen momento, y motivado por el indudable hecho de que George Michael era el talento dentro de Wham!, decidió emprender su carrera en solitario y se puso a trabajar en los temas para su debut. El disco fue un rotundo éxito de ventas, y la crítica internacional se volcó con el joven George calificándolo de nueva estrella, hasta el punto de alzarse con el Grammy al álbum del año en 1989. Lo cierto es que Faith es, con mucho, el mejor trabajo discográfico de George Michael. 

Nos encontramos con un disco muy variado en estilos (soul, pop, r&b, swing, funk) en el que la contundente voz de Michael es la protagonista, junto a una cuidadísima producción. La práctica totalidad de los temas están compuestos por el propio George, y todos ellos podrían haber resultado singles exitosos, de hecho hasta seis canciones de este álbum ocuparon el top 5 del billboard. Este trabajo de George Michael le encumbró directamente al olimpo de los grandes, y a partir de ahí el británico fue apagando lentamente su estrella. Nunca más alcanzó el nivel de Faith, aunque en sus posteriores álbumes encontremos muy buenos temas.

Este es el tracklist de Faith:

1.Faith
2.Father Figure
3.I Want Your Sex (I&II)
4.One More Try
5.Hard Day
6.Hand to Mouth
7.Look at your Hands
8.Monkey
9.Kissing a Fool
10.Hard Day (remix)
11.A Last Request (I Want Your Sex III)

Difícilmente se podría ignorar la tremenda calidad pop de Father Figure o Hard Day, aunque la puerta de entrada al éxito mundial la otorgó I Want Your Sex. Por mi parte, aprecio especialmente los temas One More Try y Kissing a Fool.

Para terminar, la que creo es la mejor canción del álbum, Father Figure:


jueves, 1 de diciembre de 2011

Travelling Without Moving, la mejor versión de Jamiroquai

Aunque Jamiroquai es esencialmente música electrónica, es un grupo que ha demostrado tener capacidad para adentrarse en el terreno de la fusión entre estilos, y creo que estuvieron especialmente brillantes en estas lides de la fusión cuando lanzaron al mercado Travelling Without Moving, su tercer álbum de estudio, en 1996. Todo hay que decirlo, el alma mater y principal mente creadora de Jamiroquai es Jason Kay, por lo que podríamos afirmar que este disco es una criatura suya casi en exclusiva.

Comercialmente, este disco supuso el definitivo despegue de un grupo que ya tenía éxito en Gran Bretaña, de donde es originario, para elevar sus ventas de forma drástica y sobre todo global. Más de 11 millones de copias ha vendido este trabajo, que además obtuvo un gran reconocimiento en forma de premios y críticas profesionales. El más destacado de esos premios fue el Grammy concedido a Virtual Insanity, sin duda el mejor tema del álbum.

Con todo, lo que más me gusta de este disco es la fusión entre estilos de la que ya he comentado. Podemos encontrar diversos ritmos, toques de jazz, funk, música disco pura y dura... es un trabajo muy variado, pero en el que no cabe la mediocridad, sobre todo en los arreglos y producción.

Los temas del álbum son estos:


1.Virtual Insanity
2.Cosmic Girl
3.Use The Force
4.Everyday
5.Alright
6.High Times
7.Drifting Along
8.Didjerama
9.Didjital Vibrations
10.Travelling Without Moving
11.You Are My Love
12.Spend A Lifetime
13.Do You Know Where You're Coming From?
14.Funktion (Pista Oculta)

De todos estos temas, indiscutiblemente el mejor es Virtual Insanity como ya he comentado, aunque en España tuvo más éxito Cosmic Girl. Al margen de estos dos singles, el disco es magnífico, con canciones como Use the Force, Alright, High Times o You are my Love.

Para concluir, la estupenda Virtual Insanity (dejo aquí el original, ganador del MTV Video Award):